BS ART PRODUCTION

Videos réalisées par la galerie d'art Beautiful-Sea.

Le grand marché d'art contemporain de Chatou:

 

 

Art Elysées:

 

 

Entrevue Cédric Cazal, artiste peintre :

 

 

Entrevue Sarah H, sculpteur :

 

 

Entrevue Aude De Beyssac, Sculpteur :

 

 

Entrevue DelaPerouze, sculpteur :

 

 

Entrevue MAurice Barbette, sculpteur :

 

 

 

 

Entrevue Boris Foscolo, artiste peintre :

 

 

Entrevue Nicolas Delay, photographe :

 

 

Performances de peinture :

 Vincent Couppey, artiste peintre

 

 Visiter l'atelier du peintre Vincent Couppey

La passion du dessin et de la couleur m’a saisi dès mon plus jeune âge. Après avoir suivi une formation de graphiste, c’est quasiment en autodidacte que je me suis lancé dans la peinture, et j’ai commencé à exposer il y a une dizaine d'années, en participant à des salons collectifs, à des marchés d'art et à des journées «peinture sur le motif»...
J’ai aussi fréquenté très ponctuellement quelques galeries à Paris.

Les différents prix obtenus au cours de ces expositions m’ont encouragé dans ma démarche artistique et m’ont conduit par la suite à exposer seul. Je peux ainsi offrir aux visiteurs un plus large éventail de ma production. Je m’attache à fixer sur la toile des thèmes aussi différents que des scènes de rue, des personnages, des paysages et des marines. Je tente sans relâche d’apprivoiser la composition, l’ombre et la lumière avec un désir et une passion inlassables.

Mes tableaux sont inspirés de photographies que je prends sur le vif. Certaines toiles sont peintes directement sur le motif. Elles débutent sous forme d’études ébauchées à l’acrylique, développées ensuite à l’huile en atelier. D’autres peintures sont issues de mon imagination, ce qui permet d’avoir un style spontané et suggestif.

Les techniques que je pratique aujourd’hui sont l’huile et l’acrylique car elles répondent bien au dynamisme que je veux donner à mes toiles et à l’ambiance que je souhaite créer. L’acrylique me sert pour le cadrage de la composition et le placement des éléments dans le tableau, l’huile pour la lumière et le contraste. Dans les scènes de rue, pour le mouvement que je veux donner à mes personnages, je travaille souvent par petites touches de couleur qui les suggèrent sans les figer.

Peintre professionnel depuis quatre ans, je ne cesse de peindre car je crois fermement que son propre "style pictural" se forge avec le travail et le temps.

 

 Expositions :

 Marc Dubord, photographe

 Visiter le studio du photographe Marc Dubord

 

 

 Diaporama d'oeuvres :

Vincent Couppey, artiste peintre

 Visiter l'atelier de Vincent Couppey

Mes tableaux sont inspirés de photographies que je prends sur le vif. Certaines toiles sont peintes directement sur le motif. Elles débutent sous forme d’études ébauchées à l’acrylique, développées ensuite à l’huile en atelier. D’autres peintures sont issues de mon imagination, ce qui permet d’avoir un style spontané et suggestif.

Les techniques que je pratique aujourd’hui sont l’huile et l’acrylique car elles répondent bien au dynamisme que je veux donner à mes toiles et à l’ambiance que je souhaite créer. L’acrylique me sert pour le cadrage de la composition et le placement des éléments dans le tableau, l’huile pour la lumière et le contraste. Dans les scènes de rue, pour le mouvement que je veux donner à mes personnages, je travaille souvent par petites touches de couleur qui les suggèrent sans les figer.

 

 Philippe Gourdon, artiste peintre

 Visiter l'atelier du peintre Philippe Gourdon

Peintre contemporain, Philippe Gourdon a une facture classique inspirée et proche d´Ernest Pignon.
Son travail sur le marbre allie la chaleur de la chair à la froideur de la pierre. Ses visages féminins, ses corps, ses animaux, prennent vie à l´intérieur du marbre qui leur prête sa texture. Comme un sculpteur, il travaille la pierre, mais c´est au pinceau que cet artiste moderne sculpte la lumière et la matière.
Sa touche classique sait donner de la profondeur aux sujets de sa peinture. Une nouvelle dimension surgit grâce à sa technique de peinture originale rappelant les fresques antiques.
Remarqué par les professionnels, il est présent dans de nombreuses galeries en France et à l’étranger.

 

 Jean François Barbier, artiste peintre

Visiter l'atelier de Jean François Barbier

A l'heure où le matin et l'après midi se croisent, il nait à Lyon en 1950... Les années scolaires s'écoulent sans grande passion. Il en profite pour consteller ses cahiers de dessins,histoire de passer joyeusement le temps. Puis les Beaux-Arts de Lyon, de Beaune et les Arts-Déco de Genève le confortent dans sa passion du dessin et de l'illustration... Il partage son temps entre musique et dessin et se consacre principalement à l'illustration dès la fin des années 70.. Plus de quarante livres, quelques centaines de dessins, sont illustrés par ses crayons et pinceaux depuis. Il crée, en même temps pour la presse, la publicité et des expositions.
Il participe graphiquement à de nombreuses aventures, ce qu'il continue de faire...
Les Présents se succèdent pleins d'imagination, de poèsie, d'amitiés, de rencontres.
L'écriture, la musique, le dessin se mêlent et dansent au sons et lumières des mondes...qu'il continue à découvrir et parcourir...

 

 Pascal Clus, artiste peintre

 Visiter l'atelier de Pascal Clus

Né en 1961, Pascal Clus découvre très tôt la joie que procure le dessin et la peinture.
S'initiant au crayon, puis à l'aquarelle, il s'essaie en autodidacte à la technique de l'huile
qui permet une grande liberté d'expression. Débutant par les pinceaux, il les a aujourd'hui abandonnés pour ne plus peindre qu'avec son seul couteau, ce qui lui donne
un style et une facture bien personnels.
Il puise son inspiration dans les paysages de France découverts au gré de ses voyages,
avec une prédilection pour les chaudes couleurs de la Provence.
Adepte de la peinture sur le motif, il participe à de nombreux concours en plein air,
occasionnant de belles rencontres avec le public.
Tel les premiers impressionnistes, ce qui compte avant toute chose pour lui est d'observer,de tenter de retranscrire les vibrations de la lumière sur la toile, faire chanter les couleurs de la nature de la pointe de son couteau.

 

Pol Ledent, peintre :

 

 

 Jean Quéméré, artiste peintre

 Visiter l'atelier de Jean Quéméré

 Peintre de la réalité fidèle à la tradition impressionniste, Jean QUEMERE traite la couleur et la forme d’une manière impétueuse et enthousiaste. Sensible à tout ce qui bouge, il aime recréer l’ambiance des places publiques quand elles se parent de marchés multicolores, de manèges ou de terrasses de café. S’il semble avoir une préférence pour la Normandie et ROUEN en particulier, dont il est la mémoire, PARIS et la Vendée l’inspirent. Il sait en tirer le meilleur parti, surtout quand il utilise le grand format. Captant la poésie du quotidien, sachant se garder des outrances, Jean QUEMERE compose ses émotions et leur donne du caractère.

M. PEYJAC(Paris Normandie)
Source : http://www.laboissiere-asso.org/

 

 Zong, artiste peintre

 Visiter l'atelier de Zong

L’huile est une peinture d’une grande sensualité et d’une fluidité sans pareil… Guidé par la matière silencieuse et envoûtante, je me suis étendu dans ses bras, amoureux.

De cette union est née une technique, basée sur la sensation, l’instinct, le vide; et de cette symbiose est apparue une logique intriguante et mystérieuse pour moi, comme surgit de nulle part.
Lorsque j’ai commencé à peindre, mon intention première a été de me défaire des projections, concepts, idées, et donc de me laisser surprendre par une partie de moi-même, de me dissoudre et de n’être plus qu’un instrument au service de la matière.
La technique que j’ai développée est constituée d’étapes qui correspondent à la mise en place d’une transe progressive. Cet état est l’union du corps et de l’esprit : les gestes sont fluides, décisifs, fulgurants, l’esprit est présent partout sur la toile comme omniscient et chaque partie du tableau répond aux autres tel un système qui s’organise où chaque élément a une place et un rôle, où le mouvement est loi universelle.

Les échelles se confondent, il n’y a ni fond ni mur, ni gauche ni droite, ni futur ni passé. Seul l’infini, la vie et son omniprésence, sa richesse absolue suggérée par les transformations perpétuelles des phénomènes qui la constituent.

Voici une analyse succincte et personnelle de mon langage pictural, interprétation qui n’est évidemment imposable à personne. La véritable richesse d’une œuvre d’art n’est-elle pas de changer de visage en fonction du regard des gens qui s’y plongent ? D’être indéfinissable, inclassable et insaisissable ? De rassembler les êtres dans un dialogue muet, ouvert, au-delà des cultures et des concepts, sur un plan d’égalité, d’homme à homme dans l’intimité du silence ?
 

 

 

 

 Jacques Trichet, artiste peintre

 Visiter l'atelier de Jacques Trichet

Le paysage est le résultat d’une longue et difficile genèse. D’abord façonné par les éléments naturels qui en déterminent les courbes, les pleins, les vides… les grâces ; puis transformé par l’homme avec plus ou moins de bonheur, il reste néanmoins que les traces, les cicatrices et les coups des uns et des autres l’ont modelé et en font le témoin de toute la vie, lui conférant ainsi sa légitimité. C’est ce paysage qui est ma source d’inspiration. De lui, des témoignages relevés dans son macro comme dans son micro-espace naît mon travail dont l’essentiel de l’existence consiste à révéler toute cette vie marquée dans le paysage. Donner à voir ce qui très fondamentalement a constitué le paysage et qui est caché dedans. Oubliant l’anecdote et la figuration précise pour essayer de retenir l’essentiel de la genèse et de cette façon se diriger vers une espèce d’universalité.

C’est mon environnement immédiat qui est ma source principale d’inspiration. Le marais dans lequel j’habite, mais plus précisément les quelques hectares qui entourent ma maison et plus intimement encore le pré qui s’offre à ma vue depuis la maison.

La peinture prend son inspiration dans le paysage, plus particulièrement dans le marais. Elle se nourrit des brumes, de l’eau, des ciels chargés ou lumineux pour faire une proposition d’ambiances apaisées ou tourmentées dans laquelle chacun y retrouve ses joies, ses peines, ses richesses. La palette réduite aux ocres, terres, jaune et parfois bleu se préoccupe plus de la lumière qu’elle met en évidence grâce à des contrastes marqués et des fondus langoureux. Lumière, peinture et couleurs métamorphosent le saisissement du peintre devant le paysage.

Le sujet s’efface peu à peu devant la peinture. Sans perdre d’intérêt puisqu’il permet l’action de peindre, il laisse les influences culturelles, philosophiques ou de peinture prendre la place pour essayer de dégager cet essentiel que je souhaite dévoiler.

 

 Olivier Toma, artiste peintre

 Visiter l'atelier d'Olivier Toma

Il a débuté son Activité artistique il y 20 ans et a découvert au fil du temps, la mosaïque, la peinture, la sculpture, l’encre et la calligraphie.

Aujourd’hui ses œuvres sont la fusion de la peinture abstraite et de la gestuelle calligraphique .

On qualifie son art de « Calligraphisme des Sens » ou d’art sacré…
« Sens » tant pour la qualité des matériaux des produits qu’il utilise, que dans sa volonté d’exprimer au travers de ces œuvres une certaine réalité cachée qu’il souhaite faire partager.
Pour ainsi peut être tenter de redonner…du « sens ».
L’appréciation des toiles peut se faire sous forme de sensation visuelle, olfactive et tactile.
Des formes apparaissent en fonction de la lumière ou de l’obscurité, d’un temps sec ou de l’humidité.
Ainsi chaque cycle naturel influe sur les sensations face à ces toiles.

 

Nathalie Cougny, peintre :

 

 

 

 Sarah Schmidt whitley, artiste peintre et photographe

 Visiter l'atelier de Sarah Schmidt Whitley

Habitée par le plaisir de la découverte, de la recherche et des rencontres, je photographie la vie, prends la rue et le métissage foisonnant des cultures comme modèle.
Je propose un aller-retour entre le réel et l’imaginaire, l’abstrait et le figuratif, avec un regard réaliste, contemporain, pétillant et empreint de douceur... paraît-il !
La création commence par une photo, prise sur le vif, pour se transformer
en une série de collages, de composition, de construction ou de déstructuration, et se mélanger à la peinture...
Mon approche artistique explore des thèmes universels tels que la destinée, la solitude, la répétition, l’absence, le lien, l’entre-deux et le temps.
Je tente d'exprimer l’énergie de la vie par les contrastes, la lumière, les couleurs et les compositions géométriques... Pour peindre, j'utilise le plexiglas…

 

Martine Ferre, sculpteur :

 

Maud Perret Ducray, photographe :

 

 

Didier Deleidi, art numérique :